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Intervista di Houda Bakkali

L’Università di Piura (UDEP) lavora da anni al consolidamento della gestione culturale, così come alla formazione e al rafforzamento della figura del gestore culturale. La formazione e l’applicazione pratica in quest’area, la ricerca della novità, l’impatto creativo e l’impegno sociale ed etico sono le basi del suo progetto. Una formazione multidisciplinare che si apre al mondo e cerca l’eccellenza, ma che allo stesso tempo affronta importanti sfide come il ruolo, sempre più predominante, dell’intelligenza artificiale, delle nuove tecnologie, il riconoscimento sociale e istituzionale della professione o la reale interazione tra la società digitale e la gestione culturale. Su questi temi risponde il professor Víctor Velezmoro Montes, storico e gestore culturale, dottore in Storia dell’Arte presso l’Università di Siviglia.

Con una formazione in Comunicazione e Gestione Culturale presso l’Università di Barcellona e in Gestione Pubblica presso l’Università di Piura, Velezmoro è attualmente professore di storia e storia dell’arte, nonché di politiche culturali presso l’Università di Piura. È stato preside della Facoltà di Scienze Umanistiche della UDEP; il suo nome figura tra i primi docenti che nel 2003 avviarono la laurea in Storia e Gestione Culturale di questa università peruviana. Ha ricoperto la direzione dell’area dipartimentale di Gestione Culturale ed è stato anche direttore del programma accademico di Storia e Gestione Culturale. Ha partecipato a diversi progetti di ricerca e valorizzazione di siti storici di carattere archeologico come Piura la Vieja (Morropón, Piura), nonché a ricerche sulle competenze per la formazione di formatori nel patrimonio culturale documentale (Progetto CODICIS) e sulle competenze degli artigiani ceramisti di Chulucanas e La Encantada a Piura. Le sue principali linee di ricerca sono la storia e l’arte nel nord del Perù e la riflessione sulla politica culturale nel Paese e nella regione di Piura.

Quali sono le principali attività dell’Area Dipartimentale di Gestione Culturale che lei dirige?

L’Area Dipartimentale di Gestione Culturale ha tre obiettivi chiari: rafforzare il team di docenti che risponde alle esigenze del programma accademico di Storia e Gestione Culturale, promuovendo sia l’inserimento di nuovi profili sia il consolidamento della formazione post-laurea dei docenti attuali. Rafforzare il rapporto tra l’area e gli ex studenti del corso, rispondendo alle loro esigenze e fornendo supporto per la conclusione delle tesi di laurea e per la formazione post-laurea. Avere una maggiore presenza nella collettività culturale del nord del Paese, attraverso la creazione di attività accademiche come l’Incontro dei Gestori Culturali o programmi di formazione (diplomi e corsi di aggiornamento).

Quali considera le principali sfide della gestione culturale oggi?

Alla UDEP lavoriamo per contribuire a due sfide centrali della gestione culturale nel Perù attuale: rafforzare la figura professionale del gestore culturale nel Paese attraverso la formazione in conoscenze (scienze umane), competenze tecniche (creazione di progetti), dominio creativo (idee innovative) e dimensione etica (senso del servizio alla società). Un’altra sfida è incorporare strategie di gestione culturale per avvicinare la popolazione alla fruizione e al riconoscimento della propria dimensione simbolico-identitaria attraverso l’arte e la cultura. Ciò implica un grande cambiamento negli interessi della popolazione, ed è necessario lavorare con gruppi specifici (bambini, giovani), il che richiede progetti e azioni molto meglio definiti.

Questa professione ha un sufficiente sostegno e riconoscimento sociale e istituzionale? Che cosa resta da fare? Quali traguardi sono stati raggiunti?

Nel mio Paese, a differenza di altre nazioni europee o ispanoamericane, la gestione culturale, come disciplina professionale, non gode ancora di un pieno riconoscimento sociale e istituzionale. Il sostegno è quindi limitato e centrato soprattutto nell’ambito statale (Ministero della Cultura, musei della rete museale, ecc.). L’assenza di una comprensione di questa disciplina da una prospettiva professionale, unita alla tradizionale competitività e spirito imprenditoriale peruviano, fa sì che molti artisti e operatori culturali diventino gestori culturali per necessità, che si tratti di gestire un progetto personale, proporre un’attività culturale a un’istituzione o candidarsi a una borsa o sovvenzione statale. Si è ottenuto, come dicevo, che almeno nell’ambito pubblico, all’interno del Ministero della Cultura, questa figura sia stata inclusa nell’organigramma dei funzionari. Inoltre, nei principali musei e istituzioni della capitale (Lima) se ne riconosce la necessità. La grande sfida è fare in modo che i governi regionali e municipali, così come le istituzioni culturali (pubbliche e private) delle città dell’interno del Paese, incorporino questo professionista nei loro team di gestione per rinnovare le dinamiche culturali in relazione alla popolazione locale.

Come si raggiunge un equilibrio tra finanziamento pubblico e privato? Come ottenere un equilibrio sostenibile, equo e a lungo termine?

Come ho già detto, in Perù predominano l’imprenditorialità e la competitività quindi la maggior parte dei progetti viene proposta secondo modelli di gestione sovvenzionata, mecenatismo o, nei casi più rischiosi, generazione di entrate proprie.

Questa situazione fa sì che, in larga misura, si sacrifichi la sicurezza dei redditi personali per una maggiore attrattiva economica (costo minimo del progetto) verso il potenziale investitore.

Questo modo di operare influisce anche sulla popolazione, che non è abituata né incline a investire denaro in progetti culturali, poiché li considera una spesa e non un investimento. Per questo uno dei compiti principali è la formazione del pubblico e un maggiore lavoro con la popolazione.

Universalizzare l’arte e la cultura, fino a che punto è fattibile? In che misura è un’utopia?

Per me non è un’utopia, è una realtà. L’arte, come linguaggio, fa parte delle capacità innate dell’essere umano. La sfida è “risvegliare” in ciascuno questo potenziale. D’altra parte, penso che il nostro tempo non sia più quello di seguire tendenze “universali” nell’arte, perché i popoli sono più consapevoli della propria diversità. Parlare di arte e cultura “universali” pone quindi il grande problema di capire a cosa ci riferiamo. A mio avviso, esistono aspetti del linguaggio artistico e ideali estetici comuni verso cui ogni arte dovrebbe tendere e che dovrebbero guidarci, ma non credo che si debbano seguire scuole, movimenti o tendenze, tanto meno provenienti da un solo territorio.

L’arte e la cultura hanno un potere trasformativo. Dalla gestione culturale, come si può rendere reale e tangibile questo cambiamento nella società?

Sono pienamente d’accordo con questa affermazione: l’arte e la cultura hanno un potere trasformativo. A mio modo di vedere, ed è così che viene promossa la gestione culturale alla UDEP, la gestione culturale ha il compito di portare nella realtà, nella comunità, utilizzando mezzi, strumenti e percorsi adeguati a ciascun gruppo umano, le espressioni artistiche e culturali in tutte le loro dimensioni (artistiche, estetiche, storiche, ludiche), ma soprattutto simboliche, per generare nella popolazione un legame, un senso di riconoscimento e appartenenza.

Ritiene che l’arte e la cultura siano libere?

Da una prospettiva radicale, l’arte e la cultura sono libere perché l’essere umano è libero. È vero che potremmo cadere nella tentazione di pensare che i movimenti e le tendenze attuali della cultura “universale” stiano mettendo fine alle espressioni locali; penso, ad esempio, al fenomeno del linguaggio tra i giovani peruviani, che introducono sempre più termini in inglese o nello spagnolo messicano. Tuttavia, questi fenomeni culturali non sono pericolosi di per sé, perché sono tendenze che nascono e poi scompariranno. Ciò che mi preoccupa è quando si tende a “ideologizzare” una determinata posizione culturale o artistica per innalzare le vecchie bandiere della Nazione o dell’Identità Nazionale. Questo mi sembra più pericoloso, perché limita l’arte e la cultura a uno schema stereotipato di “ciò che deve essere”, impedendo (o limitando) la nascita di nuove voci, idee ed espressioni. L’arte del passato non deve segnare le tendenze del presente: sono espressioni di ciò che è stato fatto, ma non devono essere gli unici percorsi da seguire. Il futuro implica scoprire, reinterpretare e ridisegnare ciò che è stato vissuto.

Nell’era dell’IA, crede che l’arte e la cultura siano ancora un privilegio?

Non lo credo. A mio avviso, le nuove tecnologie (tra cui l’IA) hanno ampliato il campo dell’interazione con l’arte e la cultura. Ciò che fino a pochi anni fa implicava la partecipazione di specialisti (artisti e mediatori) si sta sempre più trasformando in una situazione di interazione personale, da prospettive individuali. Sebbene attualmente la maggior parte delle persone che interagiscono con IA generative di immagini lo faccia da una prospettiva ludica, non c’è dubbio che esista già un altro gruppo, non solo di artisti ma anche di creatori di immagini, che utilizza questi strumenti per innovazioni rivolte sia al design industriale sia all’esperienza artistica.

Che cosa comportano le nuove tecnologie nella gestione culturale quotidiana?

Una sfida, da qualsiasi punto di vista. La velocità con cui le nuove tecnologie appaiono e scompaiono, si aggiornano e si rinnovano, implica una formazione costante del gestore culturale, non tanto nel loro utilizzo o dominio, quanto nella conoscenza e nella comprensione del loro potenziale. È chiaro che è urgente che le istituzioni culturali inizino a integrare nei loro staff e nei team di progetto profili professionali che padroneggino le nuove tecnologie, perché non si può più pensare unicamente alla dimensione “in presenza” del dialogo con la cultura.

Società digitale e gestione culturale: chi deve adattarsi a chi?

È una domanda che ci poniamo tutti. A mio modo di vedere, la gestione culturale, come strumento che costruisce ponti tra le persone e la cultura, dovrà incorporare, prima o poi, i codici propri della società digitale, cioè comprendere che la comunicazione della cultura e le esperienze culturali possono (e devono) avvenire anche negli ambienti digitali. Questo implica che il gestore culturale debba interagire con nuovi profili professionali che, almeno in Perù, stanno appena emergendo, per creare questi nuovi percorsi.